在架上油畫遭到強烈質(zhì)疑
寫實主義備受冷遇的當(dāng)代畫壇
冷軍卻以其超級寫實主義風(fēng)格
在中國畫壇獨樹一幟
中國當(dāng)代超寫實主義油畫的領(lǐng)軍人物
所有的觀者都會對他纖毫畢現(xiàn)
精細入微的畫面嘆為觀止
冷軍
1963年出生于四川。1984年畢業(yè)于武漢師范學(xué)院漢口分院體育藝術(shù)系。武漢畫院專業(yè)畫家,中國國家畫院油畫院研究員,國家一級美術(shù)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員,湖北省文聯(lián)副主席,湖北省美術(shù)家協(xié)會副主席,武漢市文聯(lián)副主席,武漢美術(shù)家協(xié)會主席,中國油畫藝術(shù)委員會委員,中國油畫學(xué)會理事。
冷軍因為作品的細膩程度
被很多人看成是
國內(nèi)“超寫實”流派的代表人物
不過冷軍自己更喜歡
一位日本藝術(shù)家對他的作品的評價“超限繪畫”
說的是冷軍的油畫
已經(jīng)達到了油畫本身的極限,超越了這個限度
“油畫的本質(zhì)是什么?
就是用畫面去還原肉眼看到的事物
而我所做的,就是力爭
將這個還原做到極 致?!崩滠娬f
冷軍:我們的寫實油畫比西方好很多
與記者深入交談
是在深夜10時后
而每天晚上,冷軍都會一個人
在工作室畫畫到凌晨
肖像之像—小羅
局部
由于他畫的是場景寫生,
所以即便模特晚上不在,也不影響他的進度。
夜晚的寧靜中
只蕩漾著幾句輕輕的京劇小調(diào),
冷軍喜歡在畫畫時哼曲子。
他強調(diào)得最多的是“玩的狀態(tài)!”
他非常自信地說:“我們的寫實油畫比西方好得多!”
1、談突破
“這樣畫下去,有沒有突破不好說!”
記者:我十年前第 一次看到您的作品
《世紀(jì)風(fēng)景之三》原作的時候,
我感覺寫實油畫估計就到頭了,
原來油畫能畫到這樣一種程度。
您覺得繼續(xù)這樣畫下去,還有突破嗎?
冷軍:不好說,因為我以前覺得我的場景寫生,
也很厲害了,已經(jīng)沒突破了。
但是后來發(fā)現(xiàn),仍然有突破。
但是超寫實這個東西,不好說。
世紀(jì)風(fēng)景之三 布面油畫 200×105cm 1995年
記者:上世紀(jì)六十年代,
美國興起了一股超級寫實主義之風(fēng),
一些畫家的作品做到了極度細致,
您覺得自己的超寫實跟他們有什么區(qū)別嗎?
冷軍:這完全是兩回事,
他們是按照一種邏輯來畫畫,我是按照一種感覺來畫畫。
他們是純粹把對象一一復(fù)制,
例如一張照片,把它無限放大,
然后按照局部的圖案一個個復(fù)制下來,
然后拼在一起,就是一幅畫,
他們根本不需要考慮對象的形象、結(jié)構(gòu)、色彩。
他們的畫風(fēng)更貼切的叫法是照相寫實。
《肖像之相-小雯》
50X70cm 布面油畫 2015年
局部
另外,他們提出這樣一個主義、一個主張,
目的是沖著抽象表現(xiàn)主義來的。
抽象表現(xiàn)主義強調(diào)的是人的主觀意識,
而他們則放棄主觀意識,
完全遵照對象的一切,把它數(shù)字化,格式化。
他們作畫經(jīng)常是把一張照片分成無數(shù)個格子,
然后按照每一個格子所分割的圖案去畫,
只要把格子填滿,整個形象就出來了。
我跟他們完全不一樣,我是講視覺感受的,
強調(diào)感覺,講色彩,講趣味,講審美,講繪畫性的。
肖像之相—小唐 2007年
記者:在某一天,您會像印象派大部分畫家一樣,
往主抓色彩的方向走嗎?
冷軍:不見得。我主要還是以造型為主,
這些東西我反而沒想太多。
西方印象派 雷諾阿《舞者》
雷諾阿《舞者》局部
2、談西方
西方油畫藝術(shù)發(fā)展到今天已經(jīng)結(jié)束了
記者:您有沒有崇拜哪位西方藝術(shù)大師?
冷軍:說實話,真沒有!
我現(xiàn)在覺得中國的油畫家比他們(西方)強得多。
當(dāng)然,從油畫的藝術(shù)高度來說,確實是西方好。
但那只是指印象派以后,在這之前的,
我認為歐洲的畫家大多是工匠,在作坊里做事情,
他們畫畫就是拿訂單,讓學(xué)徒打個稿,
然后補一補,直到客戶滿意為止。
2018年4月13日,冷軍老師受邀來到位于北京宋莊的新具象油畫沙龍,對沙龍青年畫家的作品進行了指導(dǎo),并現(xiàn)場作了油畫人物寫生示范
這個跟自己的藝術(shù)表現(xiàn)沒有任何關(guān)系,
他們有誰能像中國畫那樣表現(xiàn)抒情的感覺?
中國的文人山水花鳥,是誰訂的?沒有訂單吧。
都是抒發(fā)自己的情感。這里區(qū)別太大了。
如果到外面(歐洲)看看就知道了,
不管是大畫還是小畫(印象派之前的),
總是看著看著就不完美。
因為他們都是拿“訂單”畫畫的,
反正是別人的訂單,對付完就行了,缺乏才情。
其實,在中國繼承西方繪畫
(寫實)最正宗的,是“大芬村”。
無論是從從業(yè)者的身份、作畫的方式
還是經(jīng)營的模式,畫畫的趣味幾乎一樣。
什么叫古典主義?就是好看,優(yōu)雅,美!
真正上升到藝術(shù)是從現(xiàn)實主義開始,
像庫爾貝等,后來有了浪漫主義、印象主義,
慢慢西方藝術(shù)開始受東方文化影響。
接觸到了書法、寫意水墨,
他們才開始出現(xiàn)抒發(fā)自己情感的作品。
從文藝復(fù)興追求人本,到人性的解放,
從追求自由再到欲望泛濫,這是人的墮落。
可以說,(西方)藝術(shù)走到今天已是在鉆牛角尖了,
必須回頭(回歸傳統(tǒng))看了。
所以,西方(油畫)藝術(shù)發(fā)展到今天已經(jīng)是結(jié)束的了。
記者:您的那些油畫技法和審美方式
可以說也是取法于西方嗎?您又如何擺脫這種工藝性呢?
冷軍:與其說取法西方,不如說取法于我們自己。
我們也有自己的方法,有自己的學(xué)院派,
就像徐悲鴻的教學(xué)套路一樣,
我們會去臨摹,這是中國的傳統(tǒng)。
而西方繪畫有很多的技法,
那些是工匠的東西,像一套程式,這不是藝術(shù)。
藝術(shù)是抒情的,這才是創(chuàng)作,而非制作。
但中國的油畫不一樣,中國的油畫
是由像徐悲鴻這樣一批文人引進的。
他看問題的方式和作坊里的工匠是不一樣的。
所以搞藝術(shù)的人必須要有這種學(xué)養(yǎng),
滿腹經(jīng)綸的人所創(chuàng)作出來的作品
跟胸?zé)o點墨的人所創(chuàng)作出來的作品是大不一樣的。
2018年4月13日,
冷軍老師受邀來到
位于北京宋莊的新具象油畫沙龍,
對沙龍青年畫家的作品進行了指導(dǎo),
并現(xiàn)場作了油畫人物寫生示范
這是全過程
3、談責(zé)任
讓藝術(shù)為社會發(fā)言,實際上是錯誤的
記者:曾經(jīng)問及馬未都為何不收藏書畫時,
他解釋國畫缺乏社會責(zé)任這一功能,
它反映的是胸中的山水而非社會現(xiàn)實。
冷軍:這實際上就是從文藝復(fù)興開始,
人文主義得以發(fā)展,從而使藝術(shù)能夠為社會現(xiàn)實發(fā)言,
但這種發(fā)言在我看來實際上卻是一種錯誤。
如果說繪畫需要為社會現(xiàn)象發(fā)聲,
那音樂、雜技等其他形式的藝術(shù)
是否也得為此而發(fā)聲呢?參與社會形態(tài)的工作,
文學(xué)家也可有所涉及,
但卻非藝術(shù)家所必須做的事,藝術(shù)家在此顯得業(yè)余。
我原來畫的東西也是很有批判性,也得到他人的認同,
但我最 后還是放棄了,就是因為太業(yè)余了。
西方現(xiàn)實主義 米勒 《拾穗者》
米勒 《拾穗者》局部
4、談當(dāng)代
當(dāng)大家都在群魔亂舞時,我需要安靜下來
記者:有人說您上世紀(jì)90年代畫的
那一批作品都比較有批判性,
所以在梳理中國當(dāng)代藝術(shù)史的時候,
您的名字在其中占有很重要的地位,但十多年后,
您選擇創(chuàng)作一些唯美的人物寫生時,
很多人認為失去了批判的先鋒性,仿佛退出了“當(dāng)代”。
冷軍:其實我覺得當(dāng)大家都在那里群魔亂舞時,
我需要安靜下來,回頭看看傳統(tǒng)。
我們現(xiàn)在的資源在快速消耗,生存空間則不斷地縮小。
如果快速地創(chuàng)作作品,不僅浪費資源,
占據(jù)空間,而且消費過快,
過多的展覽使人們無暇靜看。
觀眾看一眼就沒了,沒起多大的作用。
《蒙娜麗莎·關(guān)于微笑的設(shè)計》
作品若沒有高度,沒有深度,
就不能使人共鳴、使人感動。
所以,一件好的作品,不管什么小趣味,
只要能把人拴在那靜靜欣賞,
使靈魂得到升華就行了。
不一定要讓作品激發(fā)我們的革命熱忱。
如印章,方寸之間見乾坤,
其中的刀法可供人看上癮,揣摩一輩子了。
記者:您如何評價自己在人物與靜物方面的藝術(shù)探索?
冷軍:表現(xiàn)肖像的難度是最 大的,
因為人對人是最了解的,如果畫得不對,
別人一眼就能看出來,
靜物畫不準(zhǔn)還可能難以發(fā)現(xiàn)。
我覺得我的人物畫已經(jīng)是有一個高度的了,
靜物畫則因為很多人都畫,難以評價孰優(yōu)孰劣,
但人物畫不同,一對比就看出高低。
我覺得能用畫筆把視覺所見之物
轉(zhuǎn)譯出來,是件很有意思的事。
藝術(shù)就是處于一種玩的狀態(tài),
中國古代文人聚在一起便是玩,
一起作詩,對對子。
葡萄 布面油畫 32.5×26cm
記者:目前當(dāng)代藝術(shù)盛行,
您覺得寫實油畫正在被邊緣化了嗎?
冷軍:這個倒是無所謂,
很多東西都會被邊緣化,
因為未來是個多元化的世界,
權(quán)力也在不斷地被稀釋,被轉(zhuǎn)移。
藝術(shù)也是一樣的,每個人
都有能力去施展自己,只要你愿意。
但是,現(xiàn)在的問題是,
有些人甚至連寫生的能力都沒有了。
如今攝影技術(shù)如此發(fā)達,也是有利有弊的,
大家創(chuàng)作都對著一張照片描摹,這跟作坊沒什么兩樣。
《天光》195x110cm 2009年
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