繪畫基礎(chǔ)
素描,簡(jiǎn)而言之就是單色畫。卻又不盡然,素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動(dòng)。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課,雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同,油畫重體積、調(diào)子,國(guó)畫重線條,版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等;但素描的共性是差不多的。同時(shí),素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類,自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
1. 理解多少就能表現(xiàn)多少
素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動(dòng)。大腦是總指揮,充實(shí)的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動(dòng)、鮮活,但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具,只要聽話就行了,屬于技術(shù)類(當(dāng)然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考,只有思考才會(huì)有創(chuàng)新,會(huì)思考是人區(qū)別于動(dòng)物的大特征。首先,要學(xué)美術(shù)史,了解美術(shù)的發(fā)展過程,了解諸大師獨(dú)特的成長(zhǎng)過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá),經(jīng)過不斷評(píng)判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi);學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素,而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握,比如:表現(xiàn)一個(gè)人,僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識(shí),這些內(nèi)在知識(shí)能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識(shí)使素描作品更趨于完美和個(gè)性化,更有畫面感、更有藝術(shù)性。對(duì)結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對(duì)比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭,無疑對(duì)素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用,幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來,從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間,素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。
2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì)
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識(shí),冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的,要有意識(shí)地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較,如:瞇著眼睛看大體,在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察,而且你描繪的如是正面,好從側(cè)面或頂部來觀察物象,這樣多角度的立體考察對(duì)表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對(duì)象獨(dú)特的形象特征、精神氣質(zhì),能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味,并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎(chǔ)那么簡(jiǎn)單。有時(shí),培養(yǎng)良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。
3. 基本功與創(chuàng)造力
基本功好,是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢?不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功并不很“扎實(shí)”,特別在藝術(shù)走出現(xiàn)代派進(jìn)入后現(xiàn)代的當(dāng)今,創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國(guó),那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在,這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育,現(xiàn)在又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改革,主要是針對(duì)我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實(shí)的基本功,而且可以說世界領(lǐng)先,我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。所以,處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要?,F(xiàn)在,有必要更新我們的基礎(chǔ)觀,打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等,在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的,因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息,也包含創(chuàng)造力,藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”,回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價(jià)值的藝術(shù)家才能被記載。所以,要做個(gè)學(xué)藝上的有心人。
4. 關(guān)于主動(dòng)性
學(xué)習(xí)素描的主動(dòng)性,一是指行動(dòng)上的積極實(shí)踐,二是指思維上的勤于探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動(dòng)、作品很有想法,就有這意思。即使是初學(xué)素描,也不能純客觀地再現(xiàn),一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識(shí)藝術(shù)。要用自己的大腦來思考,要用自己的眼睛來看世界。主動(dòng)性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài),一種會(huì)自覺尋求各種方式獲得知識(shí)、能力的方法,要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源,不要太依賴你的教師,要能積極自修,勤于動(dòng)腦,放眼世界,要會(huì)主動(dòng)地對(duì)各種信息進(jìn)行知識(shí)分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。
5. 到位與拉開
“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位,層次要高一些,主觀的發(fā)展空間也大些,就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)?!袄_”則是一種人文素質(zhì),一種主觀手段,“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱、剛?cè)?、濃淡、曲直、前后、疏密等,是更高意義上的簡(jiǎn)化與歸納,它比“到位”又更加主觀、自由,是藝術(shù)家個(gè)體主觀能動(dòng)性的精神表現(xiàn),是一幅成功素描作品的重要指標(biāo),是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。
“到位”與“拉開”,相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡(jiǎn)練的關(guān)系;它們對(duì)立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸,需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡(jiǎn)單,需要“到位”加以整合,難就難在如何掌握這個(gè)“度”,或者說“恰到好處”,適當(dāng)?shù)摹斑^點(diǎn)”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。
6. “黑白灰”的重要性
這里強(qiáng)調(diào)“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年經(jīng)驗(yàn)的明證,因?yàn)樗拇_給我及眾多學(xué)生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學(xué)習(xí)、設(shè)計(jì)、創(chuàng)作中導(dǎo)入“黑白灰”概括手法,特別對(duì)于初學(xué)者將有事半功倍好的效果。具體的操作是:將表達(dá)的物象,不管有多復(fù)雜、多凌亂,在明度上都把他(它)們概括歸納為畫面黑白灰三大塊,這是一種對(duì)宏觀整體的主觀把握和有序組織,而任何一塊又包涵許多層次(調(diào)子、體面),只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對(duì)統(tǒng)治之下;一般“灰”塊的層面較為豐富,“黑”塊的層面較為簡(jiǎn)練,三大塊各自的面積具體而定,但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“臟”等初學(xué)者常見毛病,從而使作品的畫面結(jié)構(gòu)更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
“黑白灰”是一種對(duì)畫面主動(dòng)的整體把握與控制,它的意義可能還會(huì)更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條,蘇派只承認(rèn)點(diǎn)的連續(xù)排列(面)。然而,藝術(shù)就是藝術(shù),是人的精神產(chǎn)物,雖然有科學(xué)性,但絕不能等同于科學(xué)的“真”,一加一并非等于二,藝術(shù)里是沒有標(biāo)準(zhǔn)答案的。線條是主客觀世界反映在藝術(shù)家精神的產(chǎn)物,線條是視覺藝術(shù)基本的語言,是一種概括和“抽象”,它既古老又現(xiàn)代,而且永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí);所以在素描世界里藝術(shù)家與線條是形影不離的,一出手就是線,更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力是非常強(qiáng)的,我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折(形體或兩色之間)、節(jié)奏等,還可以表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感,當(dāng)時(shí)的沖動(dòng)、激情,是一種主觀的高度提煉,有時(shí)成為作品中的靈魂所在,于是就有了線的硬實(shí)有力、線的行云流水、線的運(yùn)動(dòng)及線的旋律等。線條的運(yùn)用其實(shí)很講究,既理性又感性,并非“外形線”那么簡(jiǎn)單,線條要注意表達(dá)出物象的來龍去脈:線的前后穿插、線的粗細(xì)強(qiáng)弱,哪里該用?哪里不該用?怎么貫氣、怎么疏密對(duì)比?都有學(xué)問。僅一個(gè)邊線,就有造型、特征、空間、虛實(shí)、強(qiáng)弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。線條應(yīng)該比調(diào)子(面)層次高,因?yàn)樗撬囆g(shù)家主觀的產(chǎn)物,是一種“精神表現(xiàn)”。
8. 調(diào)子是服務(wù)者
要端正一個(gè)認(rèn)識(shí)∶不要為調(diào)子而調(diào)子,調(diào)子只是形體結(jié)構(gòu)的服務(wù)者。就是說,即使用調(diào)子要體現(xiàn)內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、起伏,要圍繞形體結(jié)構(gòu)這一中心來進(jìn)行,反對(duì)用似是而非、模棱兩可或者重?zé)o用處的調(diào)子;調(diào)子好配合線條來運(yùn)用,線條是外輪廓的高手,調(diào)子是表現(xiàn)內(nèi)形體積、質(zhì)感、層次的強(qiáng)者;如果線條是建筑中的地基框架,那么調(diào)子則是內(nèi)外裝飾,兩者相輔相成、相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)。以前盛行的蘇派素描,把調(diào)子推到至高無尚的位置,什么只有一個(gè)高光不用涂調(diào)子其余全都要涂調(diào)子,什么沒有實(shí)際存在的線只有看不見的面啦,這種過于物理、刻板的教學(xué)理論體系,使得當(dāng)時(shí)神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術(shù)上,過度求科學(xué)的真就喪失自己本應(yīng)有的許多特有的優(yōu)勢(shì)。
不過,調(diào)子還有一種功效:可以渲染背景氣氛、調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏,使畫面渾然一體,更加美整。
9. 強(qiáng)調(diào)“特征”的意義
在初學(xué)素描就導(dǎo)入“特征”概念,會(huì)有一種走捷徑的感覺。“特征”包括在所表現(xiàn)的物象中,也包括作者所表達(dá)的藝術(shù)語言、風(fēng)格。首先,形體結(jié)構(gòu)與特征結(jié)合起來,就可生產(chǎn)“象什么”的第一印象,如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀,成語中“骨瘦如材”,還有俗稱的“月兒眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“櫻桃嘴”等等;還可以用“外形特征”和“內(nèi)形特征”來描述;“外形特征”可借鑒剪紙藝術(shù)某些技巧;其它的,如畫面陰影、空白、發(fā)須、衣領(lǐng)、布紋等,總之,你認(rèn)為值得描述的對(duì)象及細(xì)節(jié),都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人為的主觀突出對(duì)象某些與眾不同的特點(diǎn),或重視某些畫面可視的形,“寧過勿不及”,這樣“嚴(yán)重”地對(duì)待,促使畫面遠(yuǎn)看有視、近看有“形”,大的整體、小的局部都會(huì)顯得耐看,有分量?!疤卣鳌钡母拍?,在素描表現(xiàn)中應(yīng)該是貫徹始終的。
10. 重視“修改”
這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整,所不同的是:調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進(jìn),而“修改”則是基于主動(dòng)表現(xiàn)中的果敢、直干;因?yàn)楦耶?、敢錯(cuò),才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過程,有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此,不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎,要敢做敢為;不用擔(dān)心留有改過的痕跡,這痕跡應(yīng)該是前進(jìn)的足跡。
“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)態(tài)度,一種自信進(jìn)取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯(cuò)就重來,總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人,卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。